Forum studentów Katedry Porównawczych Studiów Cywilizacji UJ

drPajChiWo

Spotkania ze sztuką

Muzeum Narodowe w Krakowie serdecznie zaprasza na cykl wykładów wprowadzających w dziedzinę historii sztuki. Wykłady odbywają się w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego, w sali "U Samurajów", zawsze o godz. 18.00. Wstęp wolny.

Na kolejny cykl wykładów zapraszamy od października 2007.

drPajChiWo

STAROŻYTNOŚĆ

PODRÓŻ PO GRECJI MITOLOGICZNYM SZLAKIEM

Granice mitu greckiego są nieuchwytne. Motywy opowieści mitologicznych występują we wszystkich utworach literatury antycznej, zarówno w wielkich eposach Homera: Iliadzie i Odysei, tragediach wystawianych w teatrze czy w poematach. Bogowie ukształtowani zostali na ludzką miarę, z dobrymi i złymi cechami charakteru. Towarzyszyli oni Grekom w życiu codziennym nie tylko decydując o ich losie, lecz także ochraniając i wspierając. Wizerunki bogów i herosów, opowieści o ich przygodach można odnaleźć na przestrzeni całej historii Grecji antycznej wśród rzeźb, płaskorzeźb i na naczyniach. W kolejnych wykładach zaprezentowane zostaną historie wybranych postaci mitycznych. Ilustracją do nich będą przedstawienia dekorujące niegdyś zabytki architektoniczne znajdujące się w starożytnych miastach greckich oraz motywy mitologiczne zdobiące przedmioty codziennego użytku.

Prowadzenie: dr Dorota Gorzelany

Czwartki, godz. 18.00:

18 października 2007

Zeus – pomiędzy Niebem a Ziemią

15 listopada 2007

Atena – majestat o modrych oczach

13 grudnia 2007

Dionizos – potęga wina

17 stycznia 2008

Demeter i Kora – siła związku matki z córką

14 lutego 2008

Apollo i Artemida – podobieństwa i przeciwieństwa boskich bliźniaków

13 marca 2008

Herakles – niekończące się zmagania

17 kwietnia 2008

Tezeusz – mityczny władca i reformator Aten

15 maja 2008

Achilles – pragnienie sławy

12 czerwca 2008

Odyseusz – roztropny mędrzec

drPajChiWo

ŚREDNIOWIECZE

MISTRZOWIE ILUMINACJI

Romantyczny pogląd, iż średniowieczni artyści tworzyli wyłącznie dla chwały Bożej (ad Dei gloriam ), nie dbając o utrwalenie własnego imienia, funkcjonuje dziś jako stereotyp. Aby go przełamać, w cyklu wykładów pt. Mistrzowie iluminacji, pragniemy przypomnieć życie i dzieło kilku znanych z nazwiska malarzy iluminatorów. Wobec braku sygnatur, trudno jest powiązać strzępy zapisków z zachowanymi dziełami. Często jednak źródła pisane pozwalają nam na konstruowanie hipotetycznych biografii, a niekiedy – gdy dotyczą konkretnych zleceń lub zawierają opinie wartościujące – ujawniają rzeczywiste curiculum vitae artystów średniowiecznych. Bohaterowie kolejnych spotkań, konfrontowani ze swymi dziełami: Willem Vrelant, Jean Fouquet i Stanisław Samostrzelnik stanowią jakby pars pro toto wszystkich średniowiecznych mistrzów, którzy znani i cenieni przez współczesnych, wykonywali rzemieślniczą profesję na miarę swojego talentu, nierzadko zasługując na miano mistrzów również w tym szlachetniejszym, bliskim nam znaczeniu.

Prowadzenie: dr Katarzyna Płonka-Bałus

Poniedziałki, marzec–czerwiec 2008, godz. 18.00

10 marca 2008

Kłopoty z biografią: zagadkowe dzieło Aleksandra Beninga

14 kwietnia 2008

O inwencji i kopiowaniu: styl Willema Vrelanta ( ? - 1481 )

12 maja 2008

„Omnes antiquos superavit”: Jean Fouquet z Tours ( 1415/20 - 1482 )

16 czerwca 2008

Na progu nowożytności: Stanisław Samostrzelnik ( ? - 1541 )

drPajChiWo

NOWOŻYTNOŚĆ

BAROK – EPOKA PRZECIWIEŃSTW. WOKÓŁ ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI ARTYSTÓW OKRESU BAROKU

Sztuka w XVII-wiecznej Holandii znacząco różniła się od twórczości wielu artystów włoskich lub hiszpańskich. Różnice religijne i społeczne na północy i południu Europy w dużym stopniu kształtowały tę odmienność.

W ubiegłym sezonie mieliśmy okazję poznać mistrzów holenderskich. Najbliższe trzy spotkania poświęcone będą tym tematom wykładów, które z przyczyn niezależnych nie odbyły się w minionym roku akademickim.

Prowadzenie: Jolanta Gumula

Środy, godz. 18.00

21 listopada 2007

Martwa natura w Holandii. Ukryte znaczenia.

23 stycznia 2008

Gianlorenzo Bernini. Dynamika chwili.

13 lutego 2008

Diego Velázquez. Dworski teatr.

drPajChiWo

NOWOCZESNOŚĆ

OBLICZA SECESJI

Fenomen secesji, międzynarodowego stylu sztuk plastycznych epoki przełomu wieków XIX i XX, wciąż budzi wielkie zainteresowanie.

Intryguje charakter tej sztuki, jej urok, bujność, wszechobecność, jej programowe nowatorstwo, a także liczne wewnętrzne sprzeczności i w rezultacie wielka różnorodność. Europejskie centra secesji to zwłaszcza Londyn, Paryż, Bruksela, Glasgow, Barcelona, Wiedeń, w Polsce głównie Kraków. W każdym z tych miejsc indywidualność poszczególnych twórców, często w połączeniu z lokalnymi uwarunkowaniami, nadała secesji odmienny wyraz.

Biorąc pod uwagę postulaty zgłaszane przez Słuchaczy, zdecydowaliśmy się powtórzyć dwa wykłady, cieszące się wyjątkowo dużym zainteresowaniem.

Prowadzenie: Anna Zeńczak

Wtorki, godz. 18.00

16 października 2007

Pod niebem Katalonii – Antonio Gaudi y Cornet.

20 listopada 2007

Gustaw Klimt i wiedeńska wiosna sztuki.

drPajChiWo

AWANGARDA 20-LECIA MIĘDZYWOJENNEGO

LATA ’20, LATA ’30...

Dwudziestolecie międzywojenne to czas bardzo płodny we wszystkich dziedzinach kultury. Po erupcji twórczej, jaką była secesja na przełomie XIX i XX wieku, nastąpiła druga odsłona – w latach 20. i 30. XX wieku. Przemiany, jakie wówczas nastąpiły, nie tylko artystyczne, ale i społeczno-polityczne, pozwalają zaliczyć ten okres już do ery nowoczesnej, zarówno jeśli chodzi o architekturę, malarstwo, poezję, jak i sposób życia – co dotyczy przede wszystkim pozycji kobiet. Warszawska cyganeria artystyczna, wybitne osobowości, wyzwolone kobiety – składają się na obraz minionego świata, pochłoniętego przez II wojnę światową.

Prowadzenie: Jolanta Gumula

Środy, godz. 18.00

12 marca 2008

Warszawska awangarda artystyczna 20-lecia międzywojennego.

16 kwietnia 2008

Tamara Łempicka.

14 maja 2008

Leon Chwistek.

drPajChiWo

RZEMIOSŁO JAKO DZIEDZINA SZTUKI

ZA MODĄ PRZEZ WIEKI

Problem mody istnieje odkąd możemy ją badać jako zjawisko, to znaczy odkąd zachował się zespół źródeł ikonograficznych w postaci przekazów pozostawionych przez artystów. Moda w sztuce odegrała zasadniczą rolę; jej kreacje budowały atmosferę dzieła, charakteryzowały przedstawione postaci. Kreacje mody wpisywały się zręcznie w kształt epoki i zawsze były zgodne z nadrzędnymi kierunkami dyktowanymi przez wiodące dziedziny sztuki.

Prowadzenie: dr Beata Biedrońska-Słota, Joanna Kowalska

Czwartki, godz. 18.00

4 października 2007

Sztuka i moda – B.Biedrońska-Słota

8 listopada 2007

Moda w czasach ostatnich Jagiellonów – J. Kowalska

6 grudnia 2007

Moda i jej związki z ceremoniałem dworów europejskich – B. Biedrońska-Słota

10 stycznia 2008

Różnorodność wpływów w modzie polskiej za panowania Stefana Batorego i Zygmunta III Wazy – J. Kowalska

7 lutego 2008

Moda męska w Rzeczypospolitej, geneza i przemiany – B. Biedrońska-Słota

6 marca 2008

Królowe – Francuzki i ich wpływ na polską modę kobiecą w XVII wieku – J. Kowalska

10 kwietnia 2008

Moda w Europie w XVII wieku – B. Biedrońska-Słota

8 maja 2008

Czasy saskie – polskie tradycje a moda zachodnia – J. Kowalska

5 czerwca 2008

Moda kobieca po Wielkiej Rewolucji Francuskiej – B.Biedrońska-Słota

19 czerwca 2008

Moda u progu epoki klasycyzmu – panowanie Stanisława Augusta Poniatowskiego – J. Kowalska